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Clase: distribución de cine independiente

1. Fundamentos de la distribución

Ventanas de distribución; La distribución comienza en la preproducción.

2. Assets esenciales

Materiales de marketing y distribución.

3. Campaña de marketing de distribución

Creación, lanzamiento, seguimiento y optimización.

4. Medición de resultados

Indicadores de desempeño, Engagement, Conversión, Aprendizajes.

Taller de Distribución y Marketing sobre proyectos

Diagnóstico, Objetivos, identificación de público y posicionamiento de tu proyecto

Análisis de la pieza audiovisual

Fortalezas y debilidades, Potencial comercial, Oportunidades de distribución, Identificación de los principales desafíos

Auditoría de assets

Assets disponibles, Assets requeridos para avanzar, Priorización de los materiales a desarrollar

Diseño de la campaña de marketing

Aplicación de los conceptos vistos en la clase

Feedback y plan de acción

Retroalimentación individual, Definición de próximos pasos, Cronograma de trabajo.

Pedro M. Arzola es filmmaker y director audiovisual. Formado en Diseño Gráfico, con más de 15 años de experiencia en la industria audiovisual, desarrollando su carrera en áreas como dirección, producción y distribución.

Su trayectoria está especialmente vinculada al marketing y la distribución cinematográfica, participando en la estrategia, comunicación y lanzamiento de cientos de títulos de Hollywood en el mercado latinoamericano.

Esta experiencia se complementa con su trabajo creativo como editor y redactor, desarrollando contenidos y conceptos destinados a conectar las películas con sus audiencias.

Esta combinación de experiencia creativa y estratégica le permite abordar el marketing audiovisual desde ambos lados: la creación de contenido y las estrategias necesarias para posicionar una película, distribuirla y conectar con su público.

Cuándo y dónde

Sábado 17 de octubre, 15 h
Casa del Lector, Matadero-Madrid.

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Clase: distribución de cine independiente

1. Fundamentos de la distribución

Ventanas de distribución; La distribución comienza en la preproducción.

2. Assets esenciales

Materiales de marketing y distribución.

3. Campaña de marketing de distribución

Creación, lanzamiento, seguimiento y optimización.

4. Medición de resultados

Indicadores de desempeño, Engagement, Conversión, Aprendizajes.

Taller de Distribución y Marketing sobre proyectos

Diagnóstico, Objetivos, identificación de público y posicionamiento de tu proyecto

Análisis de la pieza audiovisual

Fortalezas y debilidades, Potencial comercial, Oportunidades de distribución, Identificación de los principales desafíos

Auditoría de assets

Assets disponibles, Assets requeridos para avanzar, Priorización de los materiales a desarrollar

Diseño de la campaña de marketing

Aplicación de los conceptos vistos en la clase

Feedback y plan de acción

Retroalimentación individual, Definición de próximos pasos, Cronograma de trabajo.

Pedro M. Arzola es filmmaker y director audiovisual. Formado en Diseño Gráfico, con más de 15 años de experiencia en la industria audiovisual, desarrollando su carrera en áreas como dirección, producción y distribución.

Su trayectoria está especialmente vinculada al marketing y la distribución cinematográfica, participando en la estrategia, comunicación y lanzamiento de cientos de títulos de Hollywood en el mercado latinoamericano.

Esta experiencia se complementa con su trabajo creativo como editor y redactor, desarrollando contenidos y conceptos destinados a conectar las películas con sus audiencias.

Esta combinación de experiencia creativa y estratégica le permite abordar el marketing audiovisual desde ambos lados: la creación de contenido y las estrategias necesarias para posicionar una película, distribuirla y conectar con su público.

Cuándo y dónde

Sábado 17 de octubre, 15 h
Casa del Lector, Matadero-Madrid.

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Clase: distribución de cine independiente

1. Fundamentos de la distribución

Ventanas de distribución; La distribución comienza en la preproducción.

2. Assets esenciales

Materiales de marketing y distribución.

3. Campaña de marketing de distribución

Creación, lanzamiento, seguimiento y optimización.

4. Medición de resultados

Indicadores de desempeño, Engagement, Conversión, Aprendizajes.

Taller de Distribución y Marketing sobre proyectos

Diagnóstico, Objetivos, identificación de público y posicionamiento de tu proyecto

Análisis de la pieza audiovisual

Fortalezas y debilidades, Potencial comercial, Oportunidades de distribución, Identificación de los principales desafíos

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Assets disponibles, Assets requeridos para avanzar, Priorización de los materiales a desarrollar

Diseño de la campaña de marketing

Aplicación de los conceptos vistos en la clase

Feedback y plan de acción

Retroalimentación individual, Definición de próximos pasos, Cronograma de trabajo.

Pedro M. Arzola es filmmaker y director audiovisual. Formado en Diseño Gráfico, con más de 15 años de experiencia en la industria audiovisual, desarrollando su carrera en áreas como dirección, producción y distribución.

Su trayectoria está especialmente vinculada al marketing y la distribución cinematográfica, participando en la estrategia, comunicación y lanzamiento de cientos de títulos de Hollywood en el mercado latinoamericano.

Esta experiencia se complementa con su trabajo creativo como editor y redactor, desarrollando contenidos y conceptos destinados a conectar las películas con sus audiencias.

Esta combinación de experiencia creativa y estratégica le permite abordar el marketing audiovisual desde ambos lados: la creación de contenido y las estrategias necesarias para posicionar una película, distribuirla y conectar con su público.

Cuándo y dónde

Sábado 17 de octubre, 15 h
Casa del Lector, Matadero-Madrid.

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¡Las mejores noticias desde el Festival de San Sebastián!

En el marco del SSIFF fueron anunciados los seleccionados a participar de la octava edición de la Residencia de la Academia de Cine.

En el evento, en el que también ha participado Marta Matute, guionista y directora de “Yo no moriré de amor”, antigua “residente”, y que ha pasado este año por nuestra escuela, nos hemos enterado de que nuestro Pepe Siscar es uno de los seleccionados con su proyecto “Cuando yo me muera”.

Le espera un año intenso por delante y le deseamos lo mejor.

Si quieres saber más sobre Pepe y sobre su proyecto, sigue este link con la nota de prensa de las Residencias.

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¡En septiembre vas a rodar!

Masterclass: “Desde dónde miramos: una conversación íntima con la realidad”

Elena Molina comparte su manera de adentrarse en cada nuevo proyecto: una metodología para interrogarse con honestidad sobre aquello que quiere contar y encontrar una forma singular de acercarse y relacionarse con esa realidad.

Un ejercicio de elección entre la infinidad de caminos posibles para ir construyendo una mirada y una voz propias.

Más que buscar respuestas cerradas, se trata de establecer una conversación íntima con la realidad y con nuestra propia mirada: acercarnos, alejarnos, volver a mirar y poner en duda nuestras primeras certezas.

Porque hacer una película implica elegir, pero también estar dispuestos a cuestionar y transformar esas elecciones a medida que la película y la realidad avanzan.

Taller práctico: “Mirar desde otro lugar”

A partir de un juego documental, los participantes responderán a una serie de preguntas que los llevarán a tomar decisiones y establecer sus propias reglas.

Desde ahí realizarán un pequeño ejercicio —fotografiando, rodando o trabajando con material de archivo— para desplazar la mirada y buscar, en aquello que aparentemente ya conocemos, lo que despierta nuestra curiosidad, conecta con nuestras inquietudes y revela nuestra voz como cineastas.

Formato:

Durante la primera sesión plantearemos las bases del ejercicio y saldremos juntos a “mirar”. Los participantes tendrán la tarde y la mañana siguiente para elaborar sus propuestas.

En la segunda sesión compartirán las imágenes elegidas y sus respuestas para reflexionar juntos sobre las decisiones tomadas y aquello que ha aparecido al mirar desde otro lugar.

Elena Molina (Madrid, 1986) es guionista y directora. Su obra se ha desarrollado principalmente en la no ficción: un cine íntimo y político que explora la memoria, el duelo y las heridas sociales desde una mirada cercana a quienes rara vez ocupan el centro, con una clara perspectiva de género.

Ha escrito y dirigido 6 cortometrajes documentales (The Puppets Cemetery, Quand j’étais petit, Laatash, All I Need Is a Ball, Yungay7020 y Querida A.), seleccionados y premiados en festivales internacionales como Festival dei Popoli, BFI, Zinebi, DocumentaMadrid, DokLeipzig, FIPADOC, entre otros, y programados en instituciones como el Centre Pompidou, el CCCB, BOZAR (Bruselas) o el Museo Nacional de Antropología de Madrid.

Ha escrito y dirigido 3 largometrajes documentales: Rêve de Mousse (2018, coproducción con TV3), Remember My Name(2023, Biznaga de Plata – Premio del Público en el Festival de Málaga; coproducida por Boogaloo Films y Les Films d’Ici, con France Télévisions/France 3, Al Jazeera Documentary y Movistar Plus+, y seleccionada en ESoDoc) y Flores para Antonio (2025, coescrito y codirigido con Isaki Lacuesta), estrenado en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, Mejor película en Inedit, Premio Forqué a Mejor Largometraje Documental, Premio ‘Vida en Sombras’ de Días de Cine, Medalla CEC a Mejor película documental y nominada al Goya a Mejor Película Documental y a Mejor Guion del sindicato Alma.

También ha escrito y dirigido 3 series documentales: El robo del códice (RTVE), La mano en el fuego (Max) y La Chaparra (Original Movistar Plus+, 2026).

Actualmente desarrolla su primer largometraje de ficción, El dilema de las anguilas, seleccionado en la Residencia de Guions de l’Acadèmia del Cinema Català y en La Incubadora (ECAM), ganador del Premio Cambio de Plano (DAMA + Netflix) y reconocido en Cinemed Meetings (Montpellier) con el segundo premio.

Cuándo y dónde

Martes 8 y miércoles 9 de septiembre, 16 h.
Casa del Lector, Matadero-Madrid.

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¡En septiembre vas a rodar!

Masterclass: “Desde dónde miramos: una conversación íntima con la realidad”

Elena Molina comparte su manera de adentrarse en cada nuevo proyecto: una metodología para interrogarse con honestidad sobre aquello que quiere contar y encontrar una forma singular de acercarse y relacionarse con esa realidad.

Un ejercicio de elección entre la infinidad de caminos posibles para ir construyendo una mirada y una voz propias.

Más que buscar respuestas cerradas, se trata de establecer una conversación íntima con la realidad y con nuestra propia mirada: acercarnos, alejarnos, volver a mirar y poner en duda nuestras primeras certezas.

Porque hacer una película implica elegir, pero también estar dispuestos a cuestionar y transformar esas elecciones a medida que la película y la realidad avanzan.

Taller práctico: “Mirar desde otro lugar”

A partir de un juego documental, los participantes responderán a una serie de preguntas que los llevarán a tomar decisiones y establecer sus propias reglas.

Desde ahí realizarán un pequeño ejercicio —fotografiando, rodando o trabajando con material de archivo— para desplazar la mirada y buscar, en aquello que aparentemente ya conocemos, lo que despierta nuestra curiosidad, conecta con nuestras inquietudes y revela nuestra voz como cineastas.

Formato:

Durante la primera sesión plantearemos las bases del ejercicio y saldremos juntos a “mirar”. Los participantes tendrán la tarde y la mañana siguiente para elaborar sus propuestas.

En la segunda sesión compartirán las imágenes elegidas y sus respuestas para reflexionar juntos sobre las decisiones tomadas y aquello que ha aparecido al mirar desde otro lugar.

Elena Molina (Madrid, 1986) es guionista y directora. Su obra se ha desarrollado principalmente en la no ficción: un cine íntimo y político que explora la memoria, el duelo y las heridas sociales desde una mirada cercana a quienes rara vez ocupan el centro, con una clara perspectiva de género.

Ha escrito y dirigido 6 cortometrajes documentales (The Puppets Cemetery, Quand j’étais petit, Laatash, All I Need Is a Ball, Yungay7020 y Querida A.), seleccionados y premiados en festivales internacionales como Festival dei Popoli, BFI, Zinebi, DocumentaMadrid, DokLeipzig, FIPADOC, entre otros, y programados en instituciones como el Centre Pompidou, el CCCB, BOZAR (Bruselas) o el Museo Nacional de Antropología de Madrid.

Ha escrito y dirigido 3 largometrajes documentales: Rêve de Mousse (2018, coproducción con TV3), Remember My Name(2023, Biznaga de Plata – Premio del Público en el Festival de Málaga; coproducida por Boogaloo Films y Les Films d’Ici, con France Télévisions/France 3, Al Jazeera Documentary y Movistar Plus+, y seleccionada en ESoDoc) y Flores para Antonio (2025, coescrito y codirigido con Isaki Lacuesta), estrenado en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, Mejor película en Inedit, Premio Forqué a Mejor Largometraje Documental, Premio ‘Vida en Sombras’ de Días de Cine, Medalla CEC a Mejor película documental y nominada al Goya a Mejor Película Documental y a Mejor Guion del sindicato Alma.

También ha escrito y dirigido 3 series documentales: El robo del códice (RTVE), La mano en el fuego (Max) y La Chaparra (Original Movistar Plus+, 2026).

Actualmente desarrolla su primer largometraje de ficción, El dilema de las anguilas, seleccionado en la Residencia de Guions de l’Acadèmia del Cinema Català y en La Incubadora (ECAM), ganador del Premio Cambio de Plano (DAMA + Netflix) y reconocido en Cinemed Meetings (Montpellier) con el segundo premio.

Cuándo y dónde

Martes 8 y miércoles 9 de septiembre, 16 h.
Casa del Lector, Matadero-Madrid.

Colaborador especial

Gracias a la colaboración de DAMA (derechos de autor de medios audiovisuales) esta actividad es gratis para socios de DAMA.

Si lo eres, escríbenos para asegurarte tu plaza (aforo muy limitado): escuelaabiertadecine@gmail.com

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¡En septiembre vas a rodar!

Masterclass: “Desde dónde miramos: una conversación íntima con la realidad”

Elena Molina comparte su manera de adentrarse en cada nuevo proyecto: una metodología para interrogarse con honestidad sobre aquello que quiere contar y encontrar una forma singular de acercarse y relacionarse con esa realidad.

Un ejercicio de elección entre la infinidad de caminos posibles para ir construyendo una mirada y una voz propias.

Más que buscar respuestas cerradas, se trata de establecer una conversación íntima con la realidad y con nuestra propia mirada: acercarnos, alejarnos, volver a mirar y poner en duda nuestras primeras certezas.

Porque hacer una película implica elegir, pero también estar dispuestos a cuestionar y transformar esas elecciones a medida que la película y la realidad avanzan.

Taller práctico: “Mirar desde otro lugar”

A partir de un juego documental, los participantes responderán a una serie de preguntas que los llevarán a tomar decisiones y establecer sus propias reglas.

Desde ahí realizarán un pequeño ejercicio —fotografiando, rodando o trabajando con material de archivo— para desplazar la mirada y buscar, en aquello que aparentemente ya conocemos, lo que despierta nuestra curiosidad, conecta con nuestras inquietudes y revela nuestra voz como cineastas.

Formato:

Durante la primera sesión plantearemos las bases del ejercicio y saldremos juntos a “mirar”. Los participantes tendrán la tarde y la mañana siguiente para elaborar sus propuestas.

En la segunda sesión compartirán las imágenes elegidas y sus respuestas para reflexionar juntos sobre las decisiones tomadas y aquello que ha aparecido al mirar desde otro lugar.

Elena Molina (Madrid, 1986) es guionista y directora. Su obra se ha desarrollado principalmente en la no ficción: un cine íntimo y político que explora la memoria, el duelo y las heridas sociales desde una mirada cercana a quienes rara vez ocupan el centro, con una clara perspectiva de género.

Ha escrito y dirigido 6 cortometrajes documentales (The Puppets Cemetery, Quand j’étais petit, Laatash, All I Need Is a Ball, Yungay7020 y Querida A.), seleccionados y premiados en festivales internacionales como Festival dei Popoli, BFI, Zinebi, DocumentaMadrid, DokLeipzig, FIPADOC, entre otros, y programados en instituciones como el Centre Pompidou, el CCCB, BOZAR (Bruselas) o el Museo Nacional de Antropología de Madrid.

Ha escrito y dirigido 3 largometrajes documentales: Rêve de Mousse (2018, coproducción con TV3), Remember My Name(2023, Biznaga de Plata – Premio del Público en el Festival de Málaga; coproducida por Boogaloo Films y Les Films d’Ici, con France Télévisions/France 3, Al Jazeera Documentary y Movistar Plus+, y seleccionada en ESoDoc) y Flores para Antonio (2025, coescrito y codirigido con Isaki Lacuesta), estrenado en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, Mejor película en Inedit, Premio Forqué a Mejor Largometraje Documental, Premio ‘Vida en Sombras’ de Días de Cine, Medalla CEC a Mejor película documental y nominada al Goya a Mejor Película Documental y a Mejor Guion del sindicato Alma.

También ha escrito y dirigido 3 series documentales: El robo del códice (RTVE), La mano en el fuego (Max) y La Chaparra (Original Movistar Plus+, 2026).

Actualmente desarrolla su primer largometraje de ficción, El dilema de las anguilas, seleccionado en la Residencia de Guions de l’Acadèmia del Cinema Català y en La Incubadora (ECAM), ganador del Premio Cambio de Plano (DAMA + Netflix) y reconocido en Cinemed Meetings (Montpellier) con el segundo premio.

Cuándo y dónde

Martes 8 y miércoles 9 de septiembre, 16 h.
Casa del Lector, Matadero-Madrid.

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Y tú puedes formar parte.

¡En septiembre vas a rodar!

Masterclass: “Desde dónde miramos: una conversación íntima con la realidad”

Elena Molina comparte su manera de adentrarse en cada nuevo proyecto: una metodología para interrogarse con honestidad sobre aquello que quiere contar y encontrar una forma singular de acercarse y relacionarse con esa realidad.

Un ejercicio de elección entre la infinidad de caminos posibles para ir construyendo una mirada y una voz propias.

Más que buscar respuestas cerradas, se trata de establecer una conversación íntima con la realidad y con nuestra propia mirada: acercarnos, alejarnos, volver a mirar y poner en duda nuestras primeras certezas.

Porque hacer una película implica elegir, pero también estar dispuestos a cuestionar y transformar esas elecciones a medida que la película y la realidad avanzan.

Taller práctico: “Mirar desde otro lugar”

A partir de un juego documental, los participantes responderán a una serie de preguntas que los llevarán a tomar decisiones y establecer sus propias reglas.

Desde ahí realizarán un pequeño ejercicio —fotografiando, rodando o trabajando con material de archivo— para desplazar la mirada y buscar, en aquello que aparentemente ya conocemos, lo que despierta nuestra curiosidad, conecta con nuestras inquietudes y revela nuestra voz como cineastas.

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La directora de fotografía de los Javis (La Mesías, La Bola Negra) en la EAC para recrear el primer encuentro con un director después de la lectura de su guión.

El objetivo es responder algunas preguntas: ¿Cómo llegamos a una lectura en conjunto del proyecto? ¿Cómo nos comunicamos para obtener lo mejor de…

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Cuándo y dónde

Martes 9 y jueves 18 de junio, de 18.30 a 20.30 h.
Online.

Este es el link al primer encuentro.

Lo que sigue

MASTERCLASS con Gris Jordana (La Bola Negra)

La relación creativa entre director y dire de foto

La directora de fotografía de los Javis (La Mesías, La Bola Negra) en la EAC para recrear el primer encuentro con un director después de la lectura de su guión.

El objetivo es responder algunas preguntas: ¿Cómo llegamos a una lectura en conjunto del proyecto? ¿Cómo nos comunicamos para obtener lo mejor de cada uno? ¿Cómo creamos y fortalecemos un espacio para la creatividad?

Gris Jordana estudió en la Escuela de Cine de Barcelona (ESCAC) y en el Politécnico Ngee Ann de Singapur. Tras iniciar su carrera en el cine documental, ha realizado más de quince largometrajes en África, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Recibió el Premio a la Mejor Fotografía en el FICCAT por «La Vida sense la Sara Amat» (2018). La película de Clara Roquett, «Libertad» (2021), se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y ganó el premio a la Mejor Fotografía en los Premios Gaudí. Ese mismo año, también fue nominada por la Academia Española al Premio a la Mejor Fotografía (2022) por su excepcional trabajo. Desde entonces, ha participado en grandes producciones como «Soy Nevenka» (2024), también nominada a Mejor Fotografía por la Academia Española, y «La Bola Negra» (2026), que se estrena en la Competencia Oficial de Cannes.

En series de televisión sus créditos incluyen ‘Sé Quién Eres’ (2017) ‘Días de Navidad’ (2019), ‘Veneno’ (2020) i la exitosa producción de Movistar ‘La Mesias’ (2023).

Cuándo y dónde

Sábado 13 de junio, de 9 a 11 h.
Casa del Lector, Matadero-Madrid

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La directora de fotografía de los Javis (La Mesías, La Bola Negra) en la EAC para recrear el primer encuentro con un director después de la lectura de su guión.

El objetivo es responder algunas preguntas: ¿Cómo llegamos a una lectura en conjunto del proyecto? ¿Cómo nos comunicamos para obtener lo mejor de cada uno? ¿Cómo creamos y fortalecemos un espacio para la creatividad?

Gris Jordana estudió en la Escuela de Cine de Barcelona (ESCAC) y en el Politécnico Ngee Ann de Singapur. Tras iniciar su carrera en el cine documental, ha realizado más de quince largometrajes en África, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Recibió el Premio a la Mejor Fotografía en el FICCAT por «La Vida sense la Sara Amat» (2018). La película de Clara Roquett, «Libertad» (2021), se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y ganó el premio a la Mejor Fotografía en los Premios Gaudí. Ese mismo año, también fue nominada por la Academia Española al Premio a la Mejor Fotografía (2022) por su excepcional trabajo. Desde entonces, ha participado en grandes producciones como «Soy Nevenka» (2024), también nominada a Mejor Fotografía por la Academia Española, y «La Bola Negra» (2026), que se estrena en la Competencia Oficial de Cannes.

En series de televisión sus créditos incluyen ‘Sé Quién Eres’ (2017) ‘Días de Navidad’ (2019), ‘Veneno’ (2020) i la exitosa producción de Movistar ‘La Mesias’ (2023).

Cuándo y dónde

Sábado 13 de junio, de 9 a 11 h.
Directo (si estás suscrito, recibirás el link a tu correo electrónico)

Lo que sigue en la EAC: Bloque casting

Mesas Redondas con Blanca Javaloy

El proceso de elección y dirección de casting.

La directora de casting de series tan diferentes como “Respira” o “Yo siempre, a veces”, será la encargada de dar una Mesa redonda orientada a la elección de casting y una Masterclass de dirección de actores.

Cuándo y dónde

Martes 9 y 16 de junio, de 18.30 a 20.30 h.
Directo (online).

Agradecimientos especiales a Carlos Cuenca, director de fotografía que ha impartido las clases y nos ha transmitido su pasión por lo que hace.

Lo que sigue

MASTERCLASS con Gris Jordana (La Bola Negra)

La relación creativa entre director y dire de foto

La directora de fotografía de los Javis (La Mesías, La Bola Negra) en la EAC para recrear el primer encuentro con un director después de la lectura de su guión.

El objetivo es responder algunas preguntas: ¿Cómo llegamos a una lectura en conjunto del proyecto? ¿Cómo nos comunicamos para obtener lo mejor de cada uno? ¿Cómo creamos y fortalecemos un espacio para la creatividad?

Gris Jordana estudió en la Escuela de Cine de Barcelona (ESCAC) y en el Politécnico Ngee Ann de Singapur. Tras iniciar su carrera en el cine documental, ha realizado más de quince largometrajes en África, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Recibió el Premio a la Mejor Fotografía en el FICCAT por «La Vida sense la Sara Amat» (2018). La película de Clara Roquett, «Libertad» (2021), se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y ganó el premio a la Mejor Fotografía en los Premios Gaudí. Ese mismo año, también fue nominada por la Academia Española al Premio a la Mejor Fotografía (2022) por su excepcional trabajo. Desde entonces, ha participado en grandes producciones como «Soy Nevenka» (2024), también nominada a Mejor Fotografía por la Academia Española, y «La Bola Negra» (2026), que se estrena en la Competencia Oficial de Cannes.

En series de televisión sus créditos incluyen ‘Sé Quién Eres’ (2017) ‘Días de Navidad’ (2019), ‘Veneno’ (2020) i la exitosa producción de Movistar ‘La Mesias’ (2023).

Cuándo y dónde

Sábado 13 de junio, de 14 a 16 h.
Casa del Lector, Matadero-Madrid

Bloque casting

Mesa Redonda + Masterclass con Blanca Javaloy

El proceso de elección y dirección de casting.

La directora de casting de series tan diferentes como “Respira” o “Yo siempre, a veces”, será la encargada de dar una Mesa redonda orientada a la elección de casting y una Masterclass de dirección de actores.

Cuándo y dónde

Será en el mes de junio con fechas a confirmar.

El lenguaje de la cámara (y las lentes), con Carlos Cuenca.

Dos clases teórico-prácticas para aprender las leyes de la composición y lo que transmiten a los espectadores.

El objetivo es aprender a pensar nuestras historias con las herramientas de lo visual.

Carlos Cuenca es un director de fotografía con base en …

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El lenguaje de la cámara (y las lentes), con Carlos Cuenca.

Dos clases teórico-prácticas para aprender las leyes de la composición y lo que transmiten a los espectadores.

El objetivo es aprender a pensar nuestras historias con las herramientas de lo visual.

Carlos Cuenca es un director de fotografía con base en …

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El lenguaje de la cámara (y las lentes), con Carlos Cuenca.

Dos clases teórico-prácticas para aprender las leyes de la composición y lo que transmiten a los espectadores.

El objetivo es aprender a pensar nuestras historias con las herramientas de lo visual.

Carlos Cuenca es un director de fotografía con base en …

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En la EAC, mayo y junio significan preproducción

Vamos a trabajar:

• El estilo visual de nuestros proyectos (estilo de cámara, iluminación, paleta de colores) que mejor sirva a la narrativa.

• Casting: Selección y dirección de actores.

Bloque fotografía

Mesa redonda de dirección de fotografía (x2)

El lenguaje de la cámara (y las lentes) para cineastas independientes, con Carlos Cuenca.

Dos clases teórico-prácticas para aprender las leyes de la composición y lo que transmiten a los espectadores.

El objetivo es aprender a pensar nuestras historias con las herramientas de lo visual.

Carlos Cuenca es un director de fotografía con base en Madrid y proyección internacional. Diplomado por el Instituto del Cine de Madrid, su portfolio abarca desde publicidad para marcas como Netflix o Glamour hasta proyectos de ficción premiados como “Para mamá y para ti” o el documental “The (other) 700 Club”.

Actualmente, compagina la publicidad y el desarrollo de un largometraje con la docencia en el Instituto del Cine y en los cursos Fast Forward de ESCAC.

Cuándo y dónde

Martes 19 y martes 26 de mayo, 18:30 a 20:30 h.
Casa del Lector, Matadero-Madrid.

MASTERCLASS con Gris Jordana (La Bola Negra)

La relación creativa entre director y dire de foto

La directora de fotografía de los Javis (La Mesías, La Bola Negra) en la EAC para recrear el primer encuentro con un director después de la lectura de su guión.

El objetivo es responder algunas preguntas: ¿Cómo llegamos a una lectura en conjunto del proyecto? ¿Cómo nos comunicamos para obtener lo mejor de cada uno? ¿Cómo creamos y fortalecemos un espacio para la creatividad?

Gris Jordana estudió en la Escuela de Cine de Barcelona (ESCAC) y en el Politécnico Ngee Ann de Singapur. Tras iniciar su carrera en el cine documental, ha realizado más de quince largometrajes en África, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Recibió el Premio a la Mejor Fotografía en el FICCAT por «La Vida sense la Sara Amat» (2018). La película de Clara Roquett, «Libertad» (2021), se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y ganó el premio a la Mejor Fotografía en los Premios Gaudí. Ese mismo año, también fue nominada por la Academia Española al Premio a la Mejor Fotografía (2022) por su excepcional trabajo. Desde entonces, ha participado en grandes producciones como «Soy Nevenka» (2024), también nominada a Mejor Fotografía por la Academia Española, y «La Bola Negra» (2026), que se estrena en la Competencia Oficial de Cannes.

En series de televisión sus créditos incluyen ‘Sé Quién Eres’ (2017) ‘Días de Navidad’ (2019), ‘Veneno’ (2020) i la exitosa producción de Movistar ‘La Mesias’ (2023).

Cuándo y dónde

Sábado 13 de junio, de 14 a 16 h.
Casa del Lector, Matadero-Madrid

Bloque casting

Mesa Redonda + Masterclass con Blanca Javaloy

El proceso de elección y dirección de casting.

La directora de casting de series tan diferentes como “Respira” o “Yo siempre, a veces”, será la encargada de dar una Mesa redonda orientada a la elección de casting y una Masterclass de dirección de actores.

Cuándo y dónde

Será en el mes de junio con fechas a confirmar.

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Moderada por Guillermo Benet, fue una conversación pensada para cineastas independientes en la que todos hemos podido participar con preguntas.

Y como sie…

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En la primera parte de este encuentro abierto al público, habla con Luis Noguerón, alumni de la EAC, repasando preguntas para Chema que han enviado nuestros socios.

Lu…

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La Masterclass de abril: el camino a la opera prima de Marta Matute

La guionista y directora de Yo no moriré de amor, la película revelación de 2026, en un evento organizado por la Escuela Abierta de Cine en La Casa del Lector.

Una conversación pensada para cineastas independientes en la que todos podremos participar con preguntas sobre el camino a la primera película.

Gracias a la colaboración de la EAC con DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales), la Masterclass de Marta Matute para la EAC será gratis (solo tienes que pagar la reserva y los gastos de gestión).

Consigue tu entrada

Habra lugar para conversar sobre la autoficción, una tendencia en el cine español. Y abriremos un canal para que nuestros socios puedan hacerle preguntas.

Sobre el moderador

Guillermo Benet es un cineasta salmantino y madrileño. Su primer largometraje, Los inocentes, se estrenó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla en 2020, donde recibió una mención especial del jurado. En el Festival Márgenes (Madrid, 2020) ganó el premio a la mejor película de la Sección Escáner. Tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Transilvania y en Cinespaña Toulouse ganó los premios a mejor reparto y mejor película del jurado joven. Los inocentes se estrenó en salas comerciales en primavera de 2021 de la mano de la distribuidora El Sur films.

Guillermo Benet también ha escrito y dirigido los cortometrajes Está amaneciendo (Seminci, 2021), Los inocentes (Festival de Málaga, 2018) y Les vimos reír y creímos que era de felicidad (Alcine, 2015).

En 2023, participó en el programa Berlinale Talents como parte del proceso de desarrollo de su siguiente largometraje, Ayer te querré. En 2026 ha vuelto a Berlín a presentar el proyecto en el Talent Project Market del Berlinale Coproduction Market.

En 2013 fundó la productora Vermut Films junto a Rafa Alberola, desde donde ha producido películas como Pueblo (Elena López Riera, Quinzaine des Cinéastes, 2015), Los inocentes (Guillermo Benet), Septiembre (Rafa Alberola, 2015 y Arenal (Rafa Alberola, 2019). Desde 2025 es socio de Ruido Blanco Cine, de nuevo junto a Rafa Alberola.

¿Cuándo y dónde?

25 de abril, a las 17 h. Sala Nube de la Casa del Lector, Matadero-Madrid.

¿Quiénes pueden participar?

Exclusivo para socios de la EAC.

¡No te quedes afuera de la EAC!

Una masterclass presencial por mes con figuras del cine.
Una mesa redonda por mes con cineastas emergentes.
Descuentos en actividades especiales.

Tu cuota mensual financia la única escuela de cine gratuita de España.

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La Masterclass de abril: el camino a la opera prima de Marta Matute

La guionista y director de Yo no moriré de amor, la película revelación de 2026, en un evento organizado por la Escuela Abierta de Cine en La Casa del Lector.

Una conversación pensada para cineastas independientes en la que todos podremos participar con preguntas sobre el camino a la primera película.

Habra lugar para conversar sobre la autoficción, una tendencia en el cine español. Y abriremos un canal para que nuestros socios puedan hacerle preguntas.

¿Cuándo y dónde?

25 de abril, a las 17 h. Sala Nube de la Casa del Lector, Matadero-Madrid.

¿Quiénes pueden participar?

Exclusivo para socios de la EAC.

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